Prueba

Resumen realizado por:
Vanessa Rodas
Diego Guamán
Lucía Granizo

La cámara es la mirada.- La cámara es el único elemento imprescindible para hacer cine.

La angulación.- Disposición del objetivo de la cámara con respecto al sujeto u objeto que van hacer filmados.

Cuanto más se angule el objetivo, más intencionado resultará el plano

La angulación en plano fijo puede ser:
- Necesaria por la disposición de los elementos que componen el plano.
- Expresiva con intencionalidad dramática
- Funcional se nota apenas y resalta ciertos aspectos del plano

Las lentes u objetivos.- Un objetivo es una lente que se coloca en la abertura de una cámara. Las lentes más utilizadas son:
- 9.8mm denominada como ojo de pez
- 40mm lente que simula el ojo humano
- 18, 25 y 32mm angulares
- 75 mm idea para primer plano
- Zoom Objetivo variable entre 25 y 250mm , permite ajustar el tamaño del plano

El encuadre.- Un plano fijo es un encuadre. Un plano en movimiento es la sucesión de encuadres.

La planificación.
- Gran plano general. Se utiliza para describir donde se desarrolla la mayor parte de la acción.
- Plano general.- Se puede distinguir a los personajes aunque estos sean varios. En los PG, como en los GPG son las lentes angulares los más convenientes.
- Plano medio.- La acción pide un acercamiento a los personajes.
- Primer plano.- Cuando se quiere acercar a la intimidad del personaje.

El movimiento.- Hay dos tipos de movimiento:

- Cuando la cámara se mueve sobre un soporte que permanece fijo (panorámica)

Estas se subdividen en descriptivas o de seguimiento

- Cuando la cámara y soporte se mueve en conjunto

Varía dependiendo el soporte, se pueden utilizar los siguientes materiales:

. un carrito o charriot con ruedas

. la plataforma o dolly con ruedas

. un determinado número de vías

. una grúa.

La continuidad visual.- Se la denomina sintaxis cinematográfica. Cumplir con las reglas de la continuidad visual supone facilitar al espectador la visión y entendimiento de una película.

Raccord.- Relación de continuidad entre un plano y su precede o siguiente se pueden dividir en direccional, de mirada, de movimiento, óptico, planificación, de luz, objetual.

Bibliografía: CAMINO JAIME. EL OFICIO DE DIRECTOR DE CINE.EDICIONES CATEDRA. 1997. PAG. 62-87

EL EXPRESIONISMO ALEMAN

Concepto de expresionismo. Escuela y tendencia estética que, reaccionando contra el impresionismo, propugna la intensidad de la expresión sincera aun a costa del equilibrio formal.

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Este movimiento apareció a finales del siglo XIX , en el cine es el nombre que se le da a ciertas producciones cinematográficas con algunos aspectos en común. En donde se trata de representar la experiencia emocional en su forma mas completa queriendo mostrar una óptica deformada de la realidad. Llamada así por contrastar con la corriente impresionista es decir con las pinturas en donde prima la expresión subjetiva.
Este movimiento es la experiencia de los alemanes en la primera guerra Mundial de ahí surgirá el movimiento mas cultural de esa época el expresionismo, consiste en la representación opuesta al naturalismo haciendo énfasis en lo subjetivo.
El cine expresionista tuvo su primera evolución con la película el Gabinete del Dr. Caligari.
Tenemos a representantes que plasmaron el expresionismo como:
Friedrich Wilhelm Mumau el mismo que dirigió películas en donde trato de expresar su subjetividad con el máximo respeto por las formas reales del mundo.
Fritz Lang uno de los maestros de la escuela expresionista.
“La estética del cine expresionista es directamente deudora del teatro de Max Reinhardt, sobre todo en la utilización de la luz y el decorado y los juegos expresivos del claro oscuro que van ser una de las constantes de todo el estilo expresionista en el cine.
De esta manifestación de las fuerzas de la oscuridad, las distorsiones de la Umwelt donde la luz se "hunde en un fondo sin fin", la tendencia a la abstracción y sobre todo la terrible vida no orgánica de las cosas que azota al mundo confundiéndose con la naturaleza caracterizan al cine alemán de este principio de siglo”.

http://www.monografias.com/trabajos14/expresionisaleman/expresionisaleman.shtml

EL SEPTIMO SELLO

Director: Ingmar Bergman.

Esta película nos narra el regreso a casa de un caballero medieval y su escudero, en el trayecto se encuentran con un paisaje devastado por la peste y el fanatismo religioso e incluso se encuentra con un ser que representa a la muerte con el mismo que juega ajedrez a lo largo de toda la película buscando así respuestas claves acerca de la vida y la existencia de Dios.
Creo que a todos nos causo una sensación de miedo, en especial cada que se aparecía la muerte y también el momento de la procesión con las cruces, tradición que hasta la fecha no se ha perdido.
El escenario en el que se desenvuelve la película es tomada en época de la Edad Media con todos sus fanatismo, supersticiones y miedos.
También hay una serie de mezclas de sentimientos como el amor, la amistad, la muerte, el placer , y nos hace reflexionar sobre el problema existencial que supone el fin de nuestras vidas y como un símbolo de que todos y cada uno de nosotros tenemos en común un mismo destino que es la muerte.

“NIVELES DE ANÁLISIS
· Interpretativo (a nivel general): guión, temas y personajes
· Estructural (a nivel de secuencia): montaje y estructura
· Imagen (a nivel fotograma): iluminación, encuandre, composición

Sobre el plano pictórico compositivo:

“De esta forma es como la imagen de una película, que está
inspirada en el sentido pictórico y luego es transformada en lenguaje
cinematográfico, vuelve a la pantalla en su forma primitiva, que es la de una imagen pintada”.
Bergman sigue la escuela iniciada por Einsestein, y continuada por
Dreyer. En España contamos con Victor Erice.”


http://www.liceus.com/cgi-bin/ac/pu/7sello_memorandum.pdf

EL SURREALISMO EN EL CINE

“El cine surrealista es aquel en el que se aplican los conceptos y técnicas propias del surrealismo en su realización. Éste es un movimiento artístico y literario surgido en Francia en 1919 en torno a la personalidad del poeta André Breton. El surrealismo se singulariza por el valor que otorga a lo irracional e inconsciente como elementos esenciales del arte."

http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_surrealista

Es la expresión del funcionamiento real del pensamiento, en donde el inconsciente se convierte en animador de toda propuesta, incluidos los sueños, la imaginación, es una manera de ver la realidad vista desde un punto de vista psicológico.
Un claro ejemplo del surrealismo es la película de Luis Buñuel “el perro andaluz” en donde nos muestra una creación al margen de todo tipo estético y moral.

EL ACORAZADO POTEMKIN

EL AUTOR: Sergei Mijailovich Eisenstein (1898-1948), hijo de un arquitecto judío y una madre eslava, estudió arquitectura y bellas artes. En 1923 entró en contacto con el cine, al realizar el corto El diario de Glomov. Su interés por el cine como medio de expresión lo llevó a desarrollar la teoría del montaje.

http://www.telepolis.com/cgi-bin/web/DISTRITODOCVIEW?url=/1397/doc/Cine/potemkin.htm

El acorazado Potemkin es una película basada en hechos reales, que acontecieron en el puerto de Odesa (Ucrania)
En esta película se refleja el maltrato que sufren los marinos del barco Potemkin al obligarles a comer carne cruda, y las malas condiciones de vida que sufrían la población rusa, es entonces donde se revelan y donde se desenvuelve toda la trama de la película. Quienes vieron esta pelicula debieron haberse impactao mucho por la realidad de sus escenas sobre todo el momento en que los militares comienzan a disparar a las personas en las gradas y a un niño que iba corriendo con su madre y luego matan también a la madre que tenia a su niño en brazos.
Mientras va pasando la película uno viaja a través del tiempo de acuerdo a la trama de la película.
Eisenstein en esta película utiliza el montaje como técnica, y en la escena de las escaleras del Puerto de Odessa dos clases de planos con ritmos opuestos, y planos desordenados, el drama se crea por el contraste de planos.
El Acorazado Potemkin esta considerada como su obra maestra, es uno de los máximos logros del cine mudo, Eisenstein realizo todo el film en un guion de una sola página, sienta las bases del lenguaje cinematográfico. Cabe recalcar que por la crudeza de sus escenas también fue censurada en algunos países de Europa
Es una película fundamental en la historia del cine, estando siempre como una de las primeras en todas las listas de las mejores películas del cine.